Gogol Bordello, a story about music and people | Part 1 (-ish): The way to de Roma.

Part 1: Before the show.

So, I have been hinting at this so-called review in a few posts now. I labelled it a concert review, but it has turned into so much more than that. It’s an ode to music, punk spirit, purple people and community. My notes started off in Dutch, but then quickly veered into English because of all of the people who touched the experience. (Iโ€™m sorry if this is confusing, but this is just how my mind works.) 

Plus there’s another part to Gogol Bordello that isn’t even about the music or the people but is highly relevant in the world right now. By this I mean their activism and support for Ukraine. (I will definitely touch on that , but will probably have to expand on that subject in yet another post because there is just SO much to tell). So in saying all this, English makes my little voice louder, and that can amplify their message too. So there. Another three parter. Plus a Fourth. Which will really be the Fifth. (Hey, did I just declare a triology in five parts. Speaking of kindred spirits, I mean!)

Anyway. Enjoy Part One (-ish). (Read Part zero.)

Yes, this song again. I know they have others. Bear with me.

Weโ€™ll start at the beginning and that is long before the concert even started.
Actually, The Devil Makes Three were probably not even back on their tour bus yet, after an exhilarating performance at De Casino. Was walking to the car, drunk on music and experiences, as usual after a show. I was so happy about my night with the Three and SO looking forward to the show I will eventually start to describe. (I promise.) Then out of the corner of my eye, I saw this beautiful human walking ahead of us.

The Purple People energy is high in this picture!
The Purple People energy is high in this picture!

I caught up with him and possibly yelled at him: ‘DO YOU KNOW GOGOL BORDELLO!’ (Yes, it was a question, but not framed as one.)

He didn’t seem frightened or taken aback by this sudden attack on his way to the station.

No, he in fact did not know what a Gogol Bordello was. He in fact had known what a Devil Makes Three was for THREE YEARS before seeing them that night.

It was his mom who recommended he see this show. HIS FIRST EVER MUSIC SHOW Yโ€™ALL. Because of all the bullshit that caused the lockdowns and the annus horribilis 2020 that set everything in motion. The year I had to put reviewing on hold, even though I had only started a few months earlier. The day I thought of my first Polexia Miller post. Two days before the birth of the actual idea behind it. That day was the day he saw the show of the band he had loved deeply for years. I can SO relate to that.

In my adrenaline filled excitement I either forgot to ask for his real name, or forgot to remember it. (BUT my brain DID have the forethought to ask for his Insta so I just sent him a frantic message. Second time I had to do this in a week. No wait, third! Anyway, it’s Noah, HI NOAH! ) Itโ€™s all good, who needs real names when weโ€™re already 100% on the same-energy level and already planning drinks?

I usually just call those people babe or love.
Or simply such a good friend, a beautiful, talented, brilliant, powerful musk-ox.
You know, the usual.

Now. We’ve finally arrived. The wait is finally over. It is Saturday. It is time to mix among the Purple People. I am BURSTING to the core. So much so that I have to throw myself out of the car about a 10 minute walk from de Roma in Antwerp, because we HAD BEEN LOOKING FOR PARKING FOR 45 MINUTES. We had already missed the opener, I was starting to get really anxious, so I gave myself a breather. Shit. My partner in crime, still driving the car hopelessly around, had the tickets. SO CLOSE. Okay, donโ€™t panic. He sent them. NO, itโ€™s SONS! (Though I wouldnโ€™t mind going back, I am just here for a different sort of mayhem today.)

After another frantic, and probably not so nice (sorry, I was really overwhelmed) call, I get the right tickets. I walk in awkwardly and finally find a place to sit (also awkwardly). But who do I spot with my kaleidoscopic eye, but yet another kindred spirit!

Julie en Regula Ysewijn- De Roma
Julie + her spirit person and outfit inspirator: Regula ‘Queen of Baking’ Ysewijn.

Of COURSE she is a Purple Person. A true free spirit, who brings colour and beauty into this world. I am by no means a Master Baker, but I am in absolute love with both the UK & Flemish version of The Bake Off. (It used to have Sandi Toksvig before she grew tired of merengues. Now she’s on one of my other favourites QI. But I digress)

So seeing the Queen of Baking (and fashion) there, after my mini freak out, (you probably can’t tell, but I had been crying just seconds before.) felt like the best possible omen. (Spoiler – because this is getting long- IT WAS!)

Gogol Bordello @ De Roma | Photo : Mathias Verschueren โ€“ June 3rd 2023
Gogol Bordello @ De Roma | Photo : Mathias Verschueren โ€“ June 3rd 2023

We made it. Part two will ACTUALLY contain a written record of the ACTUAL performance. Pinky promise. (I think you may have just witnessed the birth of a new hyperfixation.) Spoiler?

During show selfie up the top of the stairs at de Roma
During show selfie up the top of the stairs at de Roma. Sweating and smiling.
(THE sign of good music!)


The end. For NOW!

Huge thanks to de Roma for the beautiful professional shots I get to use.
Huisfotograaf Mathias Verschueren en Jef: <3!

GOGOL BORDELLO – Saturday June 3rd 2023, De Roma Antwerpen

Follow Gogol Bordello

Liefde voor Sarah Boo Punkelmees (en mijn rechterarm.)

In oktober van 2021 besliste ik dat ik eindelijk de tattoo zou laten zetten waar ik al enkele jaren op aan het broeden was. Iets van een innerlijk kind op een schommel en de grote boze wereld daarrond. Mijn idee was vaag maar de fotografische imprint in mijn brein heel gedefinieerd.

In verschillende berichten en telefoontjes probeerde ik aan mijn uitverkoren artieste uit te leggen wat ik net bedoelde. Het eerste idee dat Sarah me doorstuurde was fantastisch mooi, maar helaas niet mijn tattoo. No problem, back to the drawing board. Het lukte mij even niet om het idee beter verwoord te krijgen, en Sarah had het ook even veel te druk, dus ontstaat er een tijdelijke radiostilte.

Ergens zomer 2022 beslis ik dan toch nog maar eens een poging te wagen, Sarah nodigt me uit in de shop. Beste idee ooit. Sarah is sowieso ook een van de Purple People. We vuren ideeรซn op elkaar af, terwijl zij het in Procreate tot iets concreets begint te vormen en tegelijk driftig notities neemt. Ik raak nog geรฏnspireerd door een van haar ontwerpen dat ik vanuit mijn ooghoek opmerk, en de rest is history.

We beginnen met het babyvogeltje uit haar eerste ontwerp, met een boekje in de schoot. (Eentje van Sir Terry Pratchett, moest u het zich afvragen.) Die mag al gaan chillen op zijn schommeltje. Vogeltje, want ja, kleine hyperfixatie op vogels specifiek en dieren algemeen. Oh, en kan er nog een koptelefoontje bij? Muziek, u weet wel. 

De schommel hangt dan weer vast aan een (gespiegeld) dopamine symbool, omdat dat een belangrijk factor is voor mezelf, om in the moment op mijn schommeltje te geraken. Het boek, de headphones en de schommel zelf als herinnering aan wat me dopamine geeft. Woorden, noten en verbondenheid met mijn innerlijke kind.

Het oog binnen de dopamine is gebaseerd op het ontwerp aan de muur. Het staat symbool voor de kaleidoscopische blik die ik op de wereld heb. Opnieuw, een herinnering voor als ik vergeet van รฉcht te kijken naar de kleine, mooie dingen.

Het schaduwkonijn dat errond zit is volledig Sarah haar geweldige ingeving. Een perfecte, maar toch niet te angstaanjagende afbeelding van de grote boze wereld rondom mij. Want als ik op alle andere elementen let, is de wereld ook draaglijk en niet echt ZO boos.

  • Innerlijke kind, check!
  • Grote ‘boze’ wereld, check!
  • Permanent visuele herinnering aan wat u energie brengt en beschermt tegen die ‘boze’ wereld, check!

Het wordt september en we beginnen eraan. Ik ben GEK van het ontwerp. Maar dan wordt het winter, in mijn hoofd en daarbuiten. Ik voelde me op een bepaald moment zo slecht, dat ik mezelf aanpraatte dat deze tattoo een foute impulsbeslissing was, waar ik nog spijt van zou krijgen. 

Dat maakt het des te mooier hoe ik vanaf het begin van korte-mouwen-seizoen 2023, opnieuw met veel liefde naar mijn arm begon te kijken. En vanaf vandaag ligt daar dus nog een extra laagje liefde over. 

Ik lig hier in de tuin een eenzame vaderdag te vieren met alleen muziek als gezelschap. (En dat is OK, het voelt niet alleen.) Maar door hier zo te te liggen soezen in de zon, met muziek in mij oren beginnen mijn gedachten te verdwalen in patronen.

lk besef net hoe super profetisch deze tattoo is voor de mentaliteitswijziging die ik in de laatste 2 weken aan het doormaken ben. En voor de relatie als dochter van mijn vader. Als in, toen ik ze liet zetten was ze hyperrelevant en sprekend, en nu heeft ze nog twee extra betekenislagen gekregen die ze nog ZO veel belangrijker voor me maakt. 

De timing rond deze tattoo en keuze voor deze artieste is al om verschillende redenen zeer synchronistisch gebleken. Deel van dat verhaal is niet van mij alleen, en ga ik hier niet uit de doeken doen. Je zal me moeten geloven op mijn woord.

Als ik mensen die een tattoo overwegen iets kan aanraden: de juiste artiest is veel belangrijker dan het juiste idee. En laat het rusten als het nog niet is wat je zoekt. Je zal hooguit een ontwerp moeten betalen waar je later misschien nog iets mee kan op een of andere manier.

*Een bedrag dat mee in de prijs van mijn uiteindelijke gezette tattoo opnieuw werd verrekend. Voordeel als je bij dezelfde artiest blijft. Maar nooit een verplichting. Wel om hen te betalen, want ook het uitwerken van een tattoo is voor hen werk. Vaak veel meer dan een leek kan vermoeden.

Voor mij was de juiste artiest in dit geval Sarah Boo Punkelmees. (De naam alleen al, komaan!) Het was misschien een zware bevalling maar ik denk dat we alle twee uiteindelijk uitermate enthousiast zijn over het eindresultaat. (En ik althans ook over het proces.)

Los van een super getalenteerd tekenaar en tattoo artist is ze trouwens ook een pracht van een mens, en een extra inspiratie om te leven zoals mijn tattoo het me aangeeft. Met een open blik op alles wat belangrijk is. โค

Volg Sarah Boo Punkelmees en de shop The Lost Oasis waar ze werkt. Het loopt daar vol van Purple People volgens mij, met elk hun eigenwijze stijl en aanpak!
ALLEN DAARHEEN! (En zeg dat ik u gestuurd heb!)

Ik had kunnen zoeken dewelke ik het leukste vond, maar dan had ik volgende week nog niet op publish geklikt, dus hierbij haar laatste post! (Die ik voor de duidelijkheid dus ook absoluut bangelijk vind he!)

The All Star Wedding Band (een foto zegt meer dan duizend woorden.)

Ik ben een vrouw van vele woorden. (Vraag maar aan wie me kent, of kijk hier gerust even rond.) Vandaag even niet. (Geloof me niet, het zijn er uiteindelijk toch wat meer woorden geworden. Had je iets anders verwacht hier?)

Enerzijds heb ik mezelf verplicht eens twee dagen letterlijk plat te rusten en geen ellelange stukken te beginnen waarin ik me helemaal ga verliezen. (*Kuch* Gogol Bordello *kuch*) Iets van uw grenzen kennen en respecteren.

Anderzijds omdat ik gisteren een grens genegeerd heb om toch maar deze The All Star Wedding Band te kunnen zien. Mijn lichaam vertelde me dat ik eigenlijk niet NOG een avond vol enthousiast rondspringen en brullen aankon. Goh, technisch gezien waar, want mijn verplichte rust vandaag is niet zo moeilijk vol te houden gezien mijn lijf als lood voelt en toch niet veel meer kan (en wil) dan liggen. (Sent to you van uit mijn geweldige tuinstoel!) En mijn stem ligt nog ergens in Poederlee. Wat er dan nog van overbleef na Antwerpen en Sint-Niklaas alleszins. En niet dat ik die hier nodig heb eigenlijk.

Maar dan krijg ik dit schitterende beeld doorgestuurd, dat van me werd gemaakt tijdens de set van The All Star Wedding Band op HeggeRock. Dit is Polexia Miller in levende lijve in 1 beeld. De foto vertelt het verhaal en verder hoef ik er eigenlijk niet teveel woorden aan moet vuilmaken. (De woorden tot hier tellen dus al niet he!) Here goes:

The All Star Wedding band is een coverband van Me First and The Gimme Gimmes. Meer nog, ze gaan verder waar MFaTGG begon en trekken hun eigen lijn in fijne eigenzinnige covers. Ze spelen de platen die jij kent, je moeder, je grootmoeder en zelfs je tiener (en misschien de kleintjes ook als #likeme ze al gecovered hebben.)

Het is altijd een FEEST. (Zie foto) Plus, je geniet er jaren van na, want ik denk dat eindelijk alle confetti had gevonden die we meebrachten sinds de laatste keer we ze zagen eind 2021. (Zie foto)

Die keer in 2021 gebeurde er overigens iets speciaals. In mijn grootste fantasie vroeg de zanger van ofwel Me First and the Gimme Gimmes of die van The All Star Wedding Band me mee op het podium, want ik ken zo goed als elk nummer in alle richtingen. En die keer gebeurde dat dus, he! Ik riep enthousiast en met een al compleet kapotgezongen stem dat ze O Sole Mio moesten spelen. Deden ze, maar alleen als ik mee deed. Challenge accepted!


Deze keer mocht ik de Olivia Newton John parts van Summer Nights meebrullen! (Helaas was mijn fantastische fotograaf van dienst op dat moment ook te afgeleid om hier beelden van te maken.) Dus, moet ik nog meer zeggen? Misschien dit:

Mark is Knap!
Zie ze genieten met haar drumstokje!
Zie ze genieten met haar drumstokje!

Oh, en aan bangelijke zanger Tom: onderstaande is waarom ik zeker wรฉl de tekst kende. Of hoe รฉรฉn man een generatie tienermeisjes met een onrealistisch (maar hartverwarmend) beeld van liefdesbetuigingen opzadelde.

Verder alleen nog: GAAT DAT ZIEN! Ze komen naar zowat elk dorp in Belgiรซ. Ik ben alvast duchtig data in mijn agenda aan het markeren!

Volg The All Star Wedding Band

Pete, me and the Devil makes Three. A tour in three parts | Deel 2

Deze reportage in drie delen is iets waar ik al even op broed. Ergens tussen de zeven en twee maanden ofzo. Ik moest er eerst iets anders uitkrijgen voor het allemaal een logisch gevolg van elkaar werd.

En natuurlijk wachten op het laatste deel uit de trilogie voor ik ze kon schrijven.

Geniet van deel twee, op een van mijn meest favoriete herinneringen dit jaar. (Tot dan toe althans)
De rest van het verhaal? Hier zijn Deel 1 en Deel 3.

Part 2: Pete Bernhard (met Clyde McGee), eerste Europese solo tour
SECOND STOP: Tequila Tattoos, Hulshout- 9 april 2023

Het is symbolisch.
Het is de verjaardag van ons pa en daarom ben ik hier.
Daarom spelen ze hier. Synchroniciteit. Ze, want Pete Bernhard is herenigd met zijn tourbuddy Clyde McGee voor een bijzonder mooi intiem optreden.

De sfeer voor het optreden is ontspannen. Het is een van de eerste echte lentedagen en we zitten in de tuin van Tequila Tattoos. We zijn omringd door fijne mensen, schattige viervoeters en een gevoel van anticipatie. Er wordt gelachen, geaaid en gedronken. De eerste gitaartonen klinken van binnen en we schuifelen allemaal achter elkaar aan naar een plekje in de Tattoo shop.


Opnieuw: instant liefde voor het instrument. (Ook weer een thema in deze reeks.) En daarmee bedoel ik zowel stem als gitaar. Wat een mooie, warm-diepe sound heeft die man! Een absolute aanrader als je hem ooit in een van zijn gedaantes (solo of met The Bridge City Sinners of The Milltailers) kan zien? Niet denken, gewoon GAAN. En de gitaar? Ja, daar heb ik een zwak voor, zowel naar geluid als vorm. Helaas krijg ik voorlopig geen zinnig akkoord uit mijn vingers geperst, anders had ik er minstens al zo รฉรฉntje! (En dan nog liefst een blauwe, zoals Eugene van Gogol Bordello, maar da’s voor later!)

Zie die gitaar. HARTJES.

Na de show sprak ik Clyde even aan om te laten weten wat het me deed dit soort muziek te mogen ontdekken op de verjaardag van mijn pa. Ik weet niet meer exact wat er gezegd werd, maar het liet me alleszins achter met een heel warm gevoel.

Een kort sfeerbeeld. Onthou zeker de man in het oranje kostuum en de top hat. Hij komt later nog terug!

Dan werd het tijd voor hoofd act Pete Bernhard. De muziek komt bij mij even hard binnen als in The Black Flamingo. Ik sta daar wat op mijn voeten te wiegen met een gelukzalige glimlach op mijn gezicht. Ik beweeg door de ruimte en raak in (fluisterend, geen zorgen) gesprek met Cedric, iemand die bij het vorige optreden ook aanwezig was. Ik kan me ook niet meer exact herinneren wat er werd gezegd maar het ging over burn-out. Het waren alleszins begrijpende woorden over de natuur, rust opzoeken en dergelijke meer. Alweer iets dat je kan verwachten in het publiek van een optreden. (H)erkenning. Schoon toch?

Excuses, ik heb geen goed beeld van Pete alleen omdat ik te hard bezig was met te wiegen en glimlachen. Ik ben dan ook schrijver en geen fotograaf. (Voor deel 3 รฉn Gogol Bordello heb ik wel deftig beeldmateriaal gefixt. Enfin, ons Polexia met haar grote mond heeft dat geregeld.)

Na het optreden liet diezelfde kerel mijn autistische brein, geheel onbedoeld, achter met het grootste mysterie van mijn leven. (Overdrijving. n.v.d.r.) We stonden samen te wachten aan de geรฏmproviseerde Merchtafel. Komt daarbij: de man met het kostuum. Hij heet Nico en is een belevenis op zich. (In de beste zin van die woorden, mocht daar twijfel over bestaan.)

Er ontstaat een speelse schermutseling tussen Nico en mezelf om wie de originele set list krijgt en wie de kopie. Ik heb verloren en door die hele heisa ook mijn kans gemist om mijn setlist getekend te krijgen.

No worries, want die van de eerste show was al geannoteerd รฉn gehandtekend door Pete. Ik zie nog de kans schoon om een van de prachtige tourposters te bemachtigen en laten signeren door beide artiesten. Veel beter.

Suck on that, Nico! (Pas op, hij komt NOG eens terug, he! Derde keer voor wie mee aan het tellen is.) Mijn setlistkopie krijg ik zeer uitgebreid en op geheel onleesbare wijze alsnog ondertekend terug. Schrijver van dienst is weer die Cedric, die zich op dat moment alleen maar als ‘De broer van Franky’ wil kenbaar maken. Komt daarbij dat mijn brein zijn hoofd plaatst op de man die me eerder in The Black Flamingo vroeg of ik ‘de zus van de Spijker’ was en het mysterie was geboren.

Toevalligerwijze kwam ik hem in deze Week Der Optredens tegen bij The Chats. Daardoor weet ik dat de broer van de Franky gewoon Cedric heet en helemaal niet mysterieus, maar gewoon lichtjes dronken was. (Ik liet hem trouwens achter met mijn eigen mysterie, (of dat beeld ik met toch in.) waarover later meer! Het is hier nogal iets met al die cliffhangers tegenwoordig, seg. En de haakjes.)

De Merchvangst van de dag, trots uitgestald op de tafel waar later mijn Kapsalon (dat ik niet opgegeten kreeg van de pure adrenaline) zou gebracht worden, door een man die het schouwspel met een zeer geamuseerde blik aanschouwde.

Deze, voor u als lezer mogelijk onnodige, zwierige zijsprong om aan te geven dat het hier niet alleen om de muziek maar om de verbondenheid draait. Ahja, en de traditionele selfies natuurlijk:

Volg Clyde McGee:

Volg Pete Bernhard:

Synchronicity in Threes

About keeping in touch with your inner child (and following all your old dreams.)

Okay, you might view *ALL OF THIS* (gestures wildly to this blog) by now as a dramatic midlife crisis. I call it keeping it touch with your inner child, because they knew what was up. (Maybe not necessarily about everything, but about the most important things.)

Anway, I was recently advised, (among many other things, but this one was the one I struggled with.) to use prayer as a means of getting through bad thoughts or moments. Not in a God shall smite Thee way, but more like any form of higher power you believe in. And I don’t really believe in a deity or other higher power. I mean, I love and worship Mother Nature daily, but I wouldn’t ask her for help with my issues. (She has too much work already, saving the bees.)

But the answer was so clear to me and has been staring me in the face with every blog & social post Iโ€™ve written in the past couple of weeks. I believe in the concept of synchronicity. I was pretty sure I wrote about it on my old blog, which Iโ€™m slowly trying to rehaul over to the current iteration. I was looking for that post and came across this one from 2010.

Written on the THIRD of June in 2010. The last few weeks and months have revolved around the number three in way or another. Just check this series called Pete, Me, And The Devil Makes THREE for instance. (A tour in THREE parts, full of THREES.) In the last crazy week of performances, Gogol Bordello finished the bill at De Roma onโ€ฆ You guessed it, the motherfucking THIRD of June of 202THREE, 1THREE years after writing that blog. (I know, I know, I should get to writing that Gogol Bordello love letter, but I am BOMBARDED BY SYNCHRONICITIES in THREES, so give me a second to catch my breath. – Also, I am writing this bit from the future where the review of the actual performance of the band is done: read it here!)

What does Gogol Bordello then have to do with anything I hear you wondering? (Aside from me accidentally finding this above song while simply looking for a gif and wondering how this would sound in a Gogol-Flavour.) The world needs this Eugene, the universe is telling me to tell you!). Well, they’re the Purple People. (I’ll explain later) What I mean is that I found community and meaning in music last week, in so much more ways than one. Walking out of de Roma that THIRD of June, I made a decision.

I am going to stop trying to see which parts that could fit me, and focus again on the parts that have always fit. Writing. Music. Yes!

After which I, by the way, totally accidentally located the THREE Brits I was trying to interview between the two encores. (That’s a show in THREE parts, in case you were counting.) I had lost all hope of finishing that bit of the story by then. They were the only people we crossed on a half hour trek to the car. They sang me MMMbop which was synchronicitous in and of itself.
My sis and I went to see Hanson together a few times now. They’re amazing musicians. Also, did you know they are a TRIO and the last show we saw was their 30TH Anniversary tour? Just saying.

The first one we were going to see, I missed because Amanda was in town and my sister understands my hyperfixated brain a little. But then Taylor and Amanda were playing not just on the same night but also the same venue. And when I saw them kick a ball backstage at Trix, my brain almost exploded. That performance you ask? The 3x3RD of the 2X6TH month of 2017 if you were wondering. But that weird and random link just settles it for me.

This as a complete aside just to mention all the THREES, but the rest of the Gogol Bordello Brits and their lovely rendition of MMMbop will grace this blog soon.

But, asides aside. The thing is, just yesterday I used that very same video (from the Prime Zomer van de Kijker campaign in 2010, not 2008 as I believed.) to cast my newest alter ego, Polexia Miller to this website, who is entirely based on THE MOVIE I AM PROMOTING IN THE CLIP. 

Yes, I am yelling. (Sorry, I get excited.) Yes, this all might not mean anything. It probably doesnโ€™t, and Iโ€™m realistic enough to know that full well. Theyโ€™re stupid coincidences. But I am choosing for them to mean something. 

Just like the jackdaw (another hyperfixation) that ‘followed’ me on my way to a big day, was the one I saved last year, wishing me luck this time. (Like any and all jackdaws I’ve since encountered.)

Just like I am choosing to see any reference to Johnny Cash as some sign from my dad.

Just like I am choosing to believe this came on my path (both literally and figuratively) for a reason. To learn to accept the donut, but also to see and appreciate the donut-givers.

Gravity plays favorites, I know it cause I saw.

I’m not sure if I’ve ever actually actively chosen to believe in something. And now I wholeheartedly CHOOSE to believe. In something that brings me great comfort. That some people could even find odd and stupid. I choose it and I own it. And it is goddamn liberating.

And that is what being a Purple Person is all about to me. That’s what my newest original soundtrack song means to me. Choose Purple. Choose anarchy from your own thoughts.

So that’s what I am going to do. Be the best purple version of myself, doing the things I love best. And I can never really tell what language the thing is going to take. So I am going to keep switching I am sorry if that is confusing to any readers out there, but I hope you appreciate the liberty I can feel by not limiting my creative quirks. And I think that no limits is best with the Gonzo Journalism style I’ve apparently adapted.

(Disclaimer: all the purples you see on this blog have been a personification of my inner Purple Person. I only very recently became obsessed with this song. Another beautiful synchronicity.)

Polexia Miller (alter-ego #4)

“That groupie”? She was a Band-Aid! All she did was love your band. And you used her, all of you! You used her and threw her away! She almost died last night while you were with Bob Dylan. You guys, you’re always talking about the fans, the fans, the fans; she was your biggest fan, and you threw her away! And if you can’t see that, that’s your biggest problem. And I love her! I love her!

William Miller – Almost Famous
  • The Chats at Trix - Josh Hardy, Matt Boggis | Clumsy Crane
  • Zap Mama Marie Daulne en Julie
  • Julie and Dec Martens of Amyl And The Sniffers at Trix november 2023
  • Amy Taylor (Amyl and the Sniffers), Clumsy Crane and Seriously Hilary at Trix in november 2023
  • creeper view of the post-show-hug-selfie
  • Me and Edward Ka-Spell
  • Julie Van Craen WebWijf Zondag Zondag

I just established my new alter ego. (Yes, yes, as if I needed any more. At least this one is not getting her own Instagram page.) Her name is Polexia Miller, she is the person I turn into when I experience (live) music.

She is part Band-Aid, part Rock-Journalist (and full on badass), so she gets the best of both worlds. The name is completely and lovingly inspired by the movie that made me want to be a (rock)journalist: Almost Famous*. My most feel good feel good film of all feel good films. Try to say that three times. 

Or, try and say โ€˜fantastischโ€™ as much as I do in the above video reviewing the movie for Prime. (Never before released to the general public.) The synchronicity (again, sorrynotsorry) of finding this today in the depths of my neglected Youtube archive made me get over the cringe of seeing myself say โ€˜fantastischโ€™ over, and over, and over. (And over, and over.) But it doesnโ€™t matter because I was still fucking right, that movie is a classic. 

Iโ€™ll probably never really write about movies anymore because I still find it hard to recommend a film without spoiling the plot. But thatโ€™s the beauty with rock (whatever that means) journalism. The only plot I can ruin is whether or not you should get that ticket.

Iโ€™m pretty picky about what I go see, because I want to see SO much. I donโ€™t think Iโ€™ve ever written a review for a performance I didnโ€™t like and I probably won’t.

More to come still with Part 2 and 3 of Me, Pete, me and the Devil Makes Three, Gogol Bordello, The Interrupters and Brakrock soon. (Also The Rabids, but that is awaiting important input!)

So anyway, enjoy Polexia Millerโ€™s wacky adventures in live music land and see where it goes!

*Along with April O’neil in the series Teenage Mutant Ninja Turtles from 1987. (Earlier she was apparently a computer programmer, later she became a warrior. I think the eighties got the most sexist version, but still, she was a good role model for young me.) Same goes for Rory Gilmore from Girlmore Girls, her dedication to be a journalist was the second influence. And I said I never had female role models. For shame. 

Forgive me father, for I may sin tonight.

Polexia Aphrodisia 

Pete, me and the Devil makes Three. A tour in three parts | Deel 1

Deze reportage in drie delen is iets waar ik al even op broed. Ergens tussen de zeven en twee maanden ofzo. Ik moest er eerst iets anders uitkrijgen voor het allemaal een logisch gevolg van elkaar werd.
En natuurlijk wachten op het laatste deel uit de trilogie voor ik ze kon schrijven.

Geniet van deel een, op een van mijn meest favoriete plekken van de wereld.
De rest van het verhaal? Hier zijn Deel 2 en Deel 3.

Deel 1: Pete Bernhard, eerste Europese solo tour
FIRST STOP: The Black Flamingo, Nijlen – 24 maart 2023

Sugar Cane – Live @ Black Flamingo

Het begon allemaal met een zwarte flamingo met een roze binnenkant. (Ik ben zelf een roze flamingo met een diepzwarte binnenkant, dus wij komen goed overeen.) De underground & goed verscholen private music venue The Black Flamingo is niet te omschrijven in een kort paragraafje. Binnenkort lees je hier een epos van liefdevolle woorden, eens ik ze samengeraapt krijg.

Disclaimer: De synchroniciteit van het cijfer drie in deze post is HOOG. Het gebruik van de term synchroniciteit trouwens ook.

Het was maart en de donkere wolken boven mijn hoofd begonnen eindelijk een beetje te vervagen. Tijd om me terug volledig op muziektherapie te gooien nu mijn energieniveau het weer aankon. Afspraak in de verborgen parel van Nijlen, voor de allereerste solo tour in Europa door Pete Bernhard van The Devil Makes Three.

Wat was het mooi. Wat ben ik verliefd op zijn gitaargeluid en zijn stem. Wat maakte het me emotioneel en nostalgisch. Hoe graag had ons vader dit gehoord! Tijdens de doodse muziekstilte in 2020 bracht hij Harmony Ascension Division uit, zijn derde solo plaat na Straight line (2009) en Things I left Behind (2006). Het is de soort Americana die je bij je hart grijpt en opwarmt. Gooi daar een paar goed gemikte covers tussen en je hebt een avond vol geweldige muziek.

De brede smile hieronder vertelt de rest!


De traditie van de post-show selfie zet zich verder. Wist ik toen veel wat er nog ging komen.
Check de Pete Bernhard bandana, awkwardly placed op mijn eierhoofdje. (Kan je Merch-aankopen trouwens als onkosten inbrengen als rockjournalist? Asking for a friend.) Bovenaan de post bewonder je trouwens de setlist, met aanduiding van het enige nummer dat hij niet speelde.


Goed, spijtig genoeg, tijd om te gaan! Niet lang wachten, want binnen twee weken zien we hem alweer Live in Hulshout. Wordt vervolgd in deel 2!

We vertrekken. WACHT! *Springt uit auto om deze wazige foto te maken*
Deze boodschap komt niet voor niets vandaag op mijn pad.

Volg Pete Bernhard:

Alle nummers die ik je nog wilde laten horen.

Ik haalde het aan in je grafrede. We begrepen elkaar niet altijd, maar vanaf een bepaalde leeftijd (aka voorbij mijn onuitstaanbare Get Ready fase) lukte het wel. Dankzij muziek. Er is ondertussen zoveel muziek die ik je nog wil laten horen.

Het begint al met al de nummers waarvan ik altijd al dacht, ahja, dat moet ik hem eens sturen. Waarna ik dat dan prompt niet deed natuurlijk.

Kijk, ik geloof niet in een hiernamaals of hoe je het ook wil noemen, maar het voelde vandaag echt of je met me meereed naar ons mama. Ik rij Zaventem binnen en Johnny Cash klinkt plots door de boxen. (Ok, toeval natuurlijk, er staan 100 van die nummers in mijn playlist.) Ik kom bij jullie thuis en ik hoor Brainpower op de radio. (Niet het nummer dat ik beschreef, maar hoe vaak komt het zelfs nog voor dat je Dansplaat hoort?)

Ik rij terug naar huis en hoor twee nummers van die ik je wil laten horen en begin te denken over hoe ik al die nummers hier het beste verzamel.

Het nummer stopt en begint daar toch wel Ballad of a Teenage Queen te spelen, mijn favoriete nummer toen ik jong was. Je vond het altijd geweldig dat ik zowel de diepe Cash stukken als de hoge harmonie uitbundig en luidkeels meezong in de auto. Want HOE VAAK hoorden we dat nummer niet in de auto bij jou?

Bon, hier maak ik uit op dat je het goed vond. Fijn om te horen.
Plakt er daar nog eens Americana van The Offspring achter want ja, veel van de muziek die we deelden is Americana. (Ok, ok, Iโ€™m reaching maar just give me this) En dan begin ik de eerste post op te maken en bij het zoeken naar de nummers op Youtube springt onderstaander op.

Ja gast, ik weet hoe algoritmes werken. Maar dat het net DIT Gorki nummer is, dat precies elke keer uit mijn lijst van de honderden nummers in mijn algemene playlist gepikt werd toen ik op en neer reed tussen Mechelen, Vilvoorde en Zaventem. Dat vind ik straf. De synchroniciteit is HOOG deze week. Staat er een volle maan ofzo? (Yep, gisteren. Ik geloof niet in spoken, maar wel in energie!) In elk geval, als er nu nog docu’s over Luc De Vos op de tv komen ga ik ze sowieso missen. Jij was altijd degene die stuurde ‘Jul, documentaire over X om Xuur op (meestal) Canvas.’ Nu moet ik het zelf uitzoeken.

Het idee voor deze post is beginnen rijpen dankzij Peter Bernhard (The Devil Makes Three) en support Clyde McGee (Bridge City Sinners) die ik ergens in maart beide solo bezig zag. Het gevoel dat ik hem nu wel MOEST schrijven werd veroorzaakt door alweer een synchroniciteit van het leven. Kom ik deze week bij De Casino voor het optreden van The Devil Makes Three en wie zie ik daar boven de bonnetjesautomaat wanneer ik even vastgeklemd wordt in een doorgang :

Johnny Cash giving me the finger. Jij had die foto ingekaderd op je kast en ik liet ooit voor jou deze karikatuur maken. Toevallig genoeg door de vorige eigenaar van mijn huis Jan Op De Beeck. Alsof ik het woord synchroniciteit nog niet genoeg gebruikt heb op dit blog, maar als dit geen synchroniciteit is, dan weet ik het niet.

Het moment dat ik mezelf terug vind en mijn (bijna) beste leven leid, lachend en dansend op de tonen van de muziek, na een diepgaande conversatie over anarchie en de alternatieven. Net dat moment zie ik deze foto als bevestiging van de richting die ik in moet slaan. Ik voel je over mijn schouder meekijken hoe ik mezelf maak.


Ik word nu รฉcht rockjournalist, papa. In welke vorm dan ook. Je gaat nog van mij horen! En zelfs als jij mij niet meer hoort, en ik allerlei onnozele toevalligheden probeer te bundelen om mezelf beter te voelen, dan hoor ik je toch nog spreken in de noten.

Hier zijn ze, al de liedjes die ik nog wilde laten horen in een playlist. A work in progress.

Guided by Angels – Ode to Amyl (And The Sniffers) in 3 parts

  • Part one: Rounding off the Edges – Guided by Angels
  • Part two: Live! Amyl And The Sniffers (Trix)
  • Part three: Guided by Amyl

When I heard Guided by Angels for the first time, I got into a heated discussion if they might be a Christian band (theyโ€™re not). Itโ€™s not always that I look up the lyrics immediately, (though it does happen A LOT) but in this case I just fell in love instantly. If I hadnโ€™t already fallen head over heels for that pumping intro riff.

When they (inevitably, obviously) make a movie about my life, this song is going to be on the soundtrack. Right next to The Dresden Dollsโ€™ Girl Anachronism. Both songs just radiate ADHD energy to me.   


Energy, good energy and bad energy
I’ve got plenty of energy
It’s my currency
I spend, protect my energy, currency

Guided by Angels
Rounding off the Edges - Guided by Angels pt. 1 - Number 37 n the series.
Rounding off the Edges – Guided by Angels pt. 1 – Number 37 in the series.

I had to use these words somehow, in the Rounding off the Edges Series. And I did. And believe me when I say I am not yet done with their words.
All this to say: I absolutely love this band. 

Another few lyric favourites:


Does my opinion really make you that sick?
Every decision, every consequences
My choice is my own, my body’s my own
Opinion is my own, I own it, I own it

And I would rather figure it out the hard way
Even if it takes a little more time
I want all the experiences I have
To be explicitly exclusively mine

Choices

Does my opinion really make you that sick?
Every decision, every consequences
My choice is my own, my body’s my own
Opinion is my own, I own it, I own it

And I would rather figure it out the hard way
Even if it takes a little more time
I want all the experiences I have
To be explicitly exclusively mine

Freaks to the front

Live! Amyl And The Sniffers (Trix)

Australian invasion of Belgium – Part one! (See The Chats for part 2)

I got to see them at Trix on November 15th 2022 and I seriously almost started crying in the audience. To say it had been a rough few months for me would be an understatement. This gig was quite literally the first fun activity I had planned since the end of August. And I still didnโ€™t really feel like going, even though I had been looking forward to it for over a year.

So I just stood there and let the energy the band emits (the song is not wrong!) wash all over me. I felt the loud basses coursing through my body. I felt the happiness and enthusiasm of the audience I was in (and then I’m not even addressing that same feeling radiating off of the stage). I felt like somewhat of a person again. Music is my home and Amyl And The Sniffers made me feel SO SO welcome.

At the time I wasnโ€™t in a writing state of mind, so I never gave them the review they deserved. But everything felt a little lighter after that day. Got to meet the lovely Amyl (Amy Taylor) & Sniffer Dec Martens post-show, hanging out by their bus. Great and funny people, so down to earth and genuinly nice. You can tell by my crazy joyous smile. Next time they’re around, I will write them that review and then some!

Julie and Dec Martens of Amyl And The Sniffers at Trix november 2023
Julie and Dec Martens at Trix november 2023

Guided by Amyl

I search, search
For the angels guiding my energy
They’re so heavenly
I love their energy
Angels return my energy heavenly
….
From the angels heavenly guidedโ€”fuck!

Guided By Angels

It might not surprise you that I have a soft spot for the lady Amy(l) who is everything I want to be when I grow up. (Yes, she is 10 years younger than me, I just never had the right role models growing up. Still learning!) The above lyric rings so true to me. (See: Circle in a Square Puzzle.) It is so hard to find the people who bring the best out in you. And so glorious when you do find them.

It took me way longer than I would have liked, but I have found some of my angels both near me and in a ‘love-you-from-afar-way’. Both are represented in the below picture.

Amy Taylor (Amyl and the Sniffers), Clumsy Crane and Seriously Hilary at Trix in november 2023
Amy Taylor (Amyl and the Sniffers), Julie and Seriously Hilary at Trix in November 2023

Amyl and the Sniffers ,15th of november 2023, Trix antwerpen

Follow Amyl and the Sniffers


The Chats (Trix)

Australian invasion of Belgium – Part two!

Deel twee van de Australische invasie op Trix Antwerpen! We schrijven 29 mei 2023, een dikke 6 maanden na de eerste inval daar door de fantastische Amyl And The Sniffers.

Het begon niet geweldig goed. Vertraging. Gekken op de baan onderweg Geen parkeerplaats in de nabije omgeving en dus een half uur rondrijden en stress in het verkeer. Maar goed, eindelijk geparkeerd en in zeven haasten en een kwartier snelwandelen aan Trix te geraken. (Hey Trix, misschien een liefdevol mailtje sturen naar de tickethouders wanneer de Sinksenfoor (vermoed ik) in town is en dus ALLE parking in de buurt helemaal ingepalmd is.)

Maar goed, na wat gevloek in het algemeen en wat gefoeter op mijn date omdat het allemaal te TRAAG ging (#sorrynotsorry) raak ik nog op tijd in de zaal om eerst wat merch in te doen en snel in een locker te stompen. Om dan net op tijd op een relatief niet geweldige plek in de zaal te geraken. Geen zorgen, de vibe zit er goed in want onbewust open ik al een keep note en start ik de notities die zullen leiden tot deze blog.

Waar de weg er naartoe een kleine tocht door de hel was, begint de set formidabel. Die jonge ventjes beginnen daar verdomme met Bloody Belgium (1978) van de ultieme Belgische punkband The Kids. In orde, we zijn vertrokken.

Niet lang daarna, al tijd voor het tweede hoogtepunt: 6L GTR!

Wat een wall of sound. Young as fuck, loud as hell en met een delicious Aussie accent (TEMPARATJHURE) als kers op de taart. Eerlijk, als je de zanger & drummer (met mullets en eind 80s/begin 90s styling) van op een afstand naast de gitarist (in een very dad-energy shirt) ziet, verwacht je op het eerste zicht misschien een band die op weg is naar hun eerste gig, vervoerd door hun vader. Vanaf hun eerste noot versplintert dat beeld meteen. Die gasten kunnen rocken, wat een motherfucking wall of sound!

The Chats doen niets wereldschokkends, het is gewoon punk in de oudste zin van het woord. Luid, snel en hevig. Ze doen het alleen wรฉl wereldschokkend goed. De set gaat aan een waanzinnig tempo, de vingers vliรฉgen over de snaren. De drum moet op een bepaald moment zelfs meermaals door niet รฉรฉn, maar twee zwaar bebaarde roadies worden bijgesteld terwijl terwijl Matt Boggis gewoon verder speelt. (They are the Roadies, they make the rock go!)

Waar ik me aan het begin nog afvroeg waarom de bas van frontman Eamon Sandwith (Hoe Game of Thrones is die naam trouwens!) zo stil leek te staan, verdwijnt dit gevoel vanaf de eerste noot van Heat Stroke. (Al staat de hele set relatief stil gemixt voor zo’n gitaargeweld, ik kan zelfs zonder probleem mijn oordopjes opbergen. Ik vraag me echt af hoe deze mannen moeten geklonken hebben tijdens hun eerste optredens in dive bars waar ze zich niet aan decibelregels houden.)

Noot van de redactie: Vanaf hier wordt de Google Keep note wat moeilijker te vertalen in een vlotte blog omwille van onder andere de autocorrect fouten. (Het moest snel gaan, ik wou niks missen.)

De gevoelens omschreven als steeds vagere kernwoorden maken alleszins wel duidelijk dat deze Australische kerels GOED BEZIG zijn. Lees enkele van de letterlijke copy-pastes:

  • sons in roma
  • vingers vliegen over de srmtringsm
  • Bass lick intro heat stroke yeah
  • โ€ฆ maar raaah
  • Struck by lightning yass

Met een cover โ€˜Rock and Roll All Niteโ€™ van Kiss, aan een tempo dat zoโ€™n 100x hoger ligt dan het origineel, bevestigen ze al de bovenstaande nonsenswoorden.

De volgende notitie is dat het met Smoko tijd is voor mijn absolute hoogtepunt van deze show. (Als ik goed kan rekenen, nu ongeveer het vierde hoogtepunt dat ik noteerde op een dik halfuur tijd.)

Het begint ongeloofwaardig te klinken, he? Deal with it. Ik ben absolute fan van The Chats in het bijzonder en de Australische punk sound in general. Ondertussen ben ik overigens allang gestopt met noteren en begonnen met dansen, dus heel veel zinnigs kan ik niet meer over de rest van de show vertellen.

Na het optreden als vanouds nog even rondgehangen in de buurt van de toerbus. (Je bent een groupie of je bent het niet. Hoe mooi trouwens dat dat bij een zaal als Trix ook gewoon nog kan!) Eigenlijk heb ik vooral even halt gehouden om mijn nieuwe Chats-pin een plekje te geven op mijn worn in (fake) leather jacket. Mijn brein vond dat er ergens iets misliep in de uitlijning van hun pin en die van The Bombpops.

Op dat moment registreerde een ander deel van mijn brein (#adhdproblems) Matthew Boggis (drums) en Josh Hardy (gitaar, backings en ex-The Unknowns) en moest ik even voor de selfie for posterity gaan. Mijn fantastische brein vond er overigens ook niets beter op om op dat moment te vragen ‘hey, but where’s your third one?’. (Achja, mogelijk doet het iets als je frontman wordt omschreven als the third guy en heb ik wat ego’s gestreeld.)

The Chats at Trix - Josh Hardy, Matt Boggis | Clumsy Crane
The Chats at Trix – Josh Hardy, Matt Boggis | Clumsy Crane

Ergens tussen beide momenten raakte ik laatstgenoemde pin kwijt. If anyone finds it, let me know, want ze heeft wel wat sentimentele waarde. Anderzijds, als ik ze kwijt ben is dat ook deel van de punk spirit. Wie raakte er nog nooit iets kwijt in een moshpit? (Also, er is iets met die pin, want ik had ze nog maar net terug na ze net na Punk in Drublic ook ergens kwijt te spelen, zij het in huis. Cursed, I tell you)

One last thing. Ik dacht voor vanavond niet dat Australiรซrs lichtgewichten waren als het over drankgebruik ging. (Ondertussen vraag ik me af of de gemiddelde bierdrinkende Belg misschien gewoon een te hoge tolerantie heeft.) Maar met in Belgiรซ op een podium te gaan wedden of je gitarist een HELE FLES Duvel (37,5 cl ofte 1,5 Duvels) op krijgt voor het einde van de set, terwijl het publiek er op dat punt grosso modo elk 2 achter de kiezen heeft, maak je niet meteen indruk. (Just kidding Josh, we love you!)

The Chats at Trix 29/05/2023 – Josh Hardy & Clumsy Crane

The Chats & Trix, tot snel! โค

THE CHATS – Maandag 29 MEI 2023, Trix antwerpen

Volg The Chats


Amanda (Fucking) Palmer, An ode in progess.

Originally posted in 2015, updated in 2023

I was never good at asking. Iโ€™d rather fall flat on my face several times before asking anyone for help. I still suffer from this affliction to some extent. But Iโ€™ve learned asking or receiving it is not something disgraceful. It is helpful. It creates a positive energy that you in turn can pay forward. Without help from our parents, we wouldnโ€™t have a decent car or the house we live in. Should I be ashamed of this? No! I should however be very thankful of the help received.

Iโ€™ve only come to this realisation recently, when I started reading The Art of Asking by Amanda Palmer. Iโ€™m only halfway through this already fantastic book, so please donโ€™t expect an elaborate review.

2023 note: I have read this book countless times since then and wormed its way again onto my ever growing to (re)read pile.)

This is my written ode to Amanda Fucking Palmer: musician, singer, writer, artist, poet and all-round voice of so many people that donโ€™t get, or dare to yell out themselves.

AFP and Julie 2016 DIe Kantine - Cologne
Getting The Art of Asking signed after the Amanda Palmer gig at Die Kantine in Cologne in 2016. Receiving a big hug after telling her how much it meant to me.

In the book, she describes beautifully how she felt like a beggar while working as The Bride at first, a living statue she took on the road.

How she tried her hardest to connect with people, all without uttering one word. And how it felt when she broke through the shell of one of the busy commuters.

How she made her eyes speak โ€œI SEE youโ€. She recalls the thankful looks of recognition. Iโ€™ll never look at a living statue the same way again.

2023 note: Having met her, I can tell you this is not a gimmick. She SEES and FEELS her fans, her people. They are both her driving force and safety blanket.

Her music and lyrics inspire me. They break me when I feel fragile, and kick my ass when I need a boost. I keep discovering more and more layers within the songs. In the words and the notes. In the silences in between. I fall in love all over again, with every note and snippet of lyric, every time I put any of her music on.

The beautiful lyrics she writes down represent full honesty and fragility. When she whispers or screams them out on stage, only then do you understand them fully. They are what you want them to be. They can be everything and nothing in between. On a road-rage-fueled morning commute, they can be a release for that anger. On a quiet drive in the fields, it can be a lovely friend who tells you how beautiful the world is.

The beautiful lyrics she writes down represent full honesty and fragility. And then when she screams them out or whispers them on stage, only then do you understand them fully. They are what you want them to be. They can be everything and nothing in between. On a road-rage-fueled morning commute, they can be a release for that anger. On a quiet drive in the fields, it can be a lovely friend who tells you how beautiful the world is.

Amanda Palmer & The Grand Theft Orchestra at Botanique BXL -2 november 2013
Amanda Palmer & The Grand Theft Orchestra at Botanique BXL -November 2nd 2013 (Potato quality courtesy of crappy iphone)

Her shows, both with The Dresden Dolls, solo or with one of her many side-projects always radiate an energy that every fan takes home and treasures for years. Iโ€™m still talking about a Dolls show in 2006 like it was yesterday. She & Brian shook the AB venue in Brussels on its foundations. Just the two of them, an electric piano, a drum set and a set of lungs. Oh and his guitar, which he smashed. I still have to small part of it I managed to get a hold of!

  • Pre-show selfie with bestie Hilary!
  • During-show picture by bestie Hilary
  • Hanson was at Trix too
  • Post-show-hug-selfie
  • Me and Edward Ka-Spell
  • creeper view of the post-show-hug-selfie
  • How AFP inspires: Hilary turned me into art

The love she shows her fans and opening acts is astonishing. The pure brutal force with which she brings her music is borderline maniacal. She lives her stories and music on stage. She leaves behind a breathless, satisfied audience that can forget about using their voice the morning after. If youโ€™re not hoarse as a barmaid the day after a DD or AFP show, youโ€™re doing it wrong.

The fire with which she storms the world head on makes her my most appreciated female artist of all time. She isnโ€™t afraid to give out her opinion, but isnโ€™t afraid to retract if she feels she was wrong. She tackles misogynists and uses wit and art to make her point. She does not back down. She isnโ€™t afraid to ask (for help).

The way she reacted to the Daily Mail article about her Nip-Slip on stage during a festival. No. Iโ€™m not quoting the source. I am however quoting Amanda on the matter of this type of journalism:

โ€œAnything that seems to exist just to taunt, denigrate, bully, bemoan or demean others (especially if it is wrapped in a shroud of self-righteousness) is click-bait. Instead? Fuck it! Share something actually useful and wonderful! We need more of that, always. Preferably something deep, profound, mind-blowing and enlightening, but seriouslyโ€ฆ. sloths nโ€™ kittens are still vastly better than yet another article shit-click-baiting.โ€œ

AFP
Hereโ€™s the video. Warning NSFW!

Not only is the song pretty fucking hilarious, she dares to fight the misleading media. In this case she refused to be reduced to a nipple. Deceptive journalism is a dangerous and slippery slope. Because of what is not written, a lot of important points arenโ€™t made. In Amandaโ€™s case, it was about her music and how it should speak for her, and not a silly wardrobe malfunction. But it is bigger than that too. It is about some stories being reported on profusely, while others die on the metaphorical editorial floor. And itโ€™s mostly the stories that matter, that donโ€™t make the cut.

Amanda isnโ€™t afraid to speak her fears, as well as her mind. She evens the path for people who have something they fear or are anxious about, to speak their mind about it.

To let them be heard, so they can start to heal. She lends her ear to fans in need in the signing queue. In turn she has a shoulder to cry on when she doesnโ€™t feel her best.

This is how she connects with her fans. Through laying it all bare. Through showing that itโ€™s okay to talk about it, however much it hurts. However much people might reject you. She encourages you to grow from and empower yourself with this rejection. You cannot please everyone. Deal with it.

I feel she brings a healthy and much needed voice to femininity. She posts pictures to instagram & facebook without make up and her signature painted on eyebrows. She tells girls, young and old alike, that it is okay to be yourself. That weโ€™re all flawed. That we all have bags under our eyes on most days. That real women have pores. And taches de beautรฉ. And that that is okay.

Someone should write a book about this womanโ€™s life. Oh wait. Thatโ€™s right, she already did. It is called โ€œThe Art of Askingโ€ and you should read it now. (Also, this post is turning into my version of her biography: ‘My life with Amanda Palmer.’ I’m only slightly kidding. Hyperfixation much?) Then start asking, stop worrying and let people help if you canโ€™t do it alone.

Editors note: Originally posted on February 7th, 2015

So much has happened to Amanda, me and the world (both good and bad) in the 8 years since I originally wrote this post in February 2015. Hence me feeling I have to add this rather long addendum and instead of just reposting the original from the depths of the Way Back Machine. (If it wasn’t for that site by the way, I’d have lost all my content since I started DownSideUp originally.)

Between the original post and now, I have met this beautiful person after shows on several occasions and even got to spend a day with her and her entourage.

Biggest and only regret of the day is not telling Neil Gaiman what a fucking fantastic author he is. Instead I kept gushing about my love for his co-author to Good Omens, the wonderful Terry Pratchett. (Sorry, Neil, I LOVE YOU but I google other authors!)

  • AFP and Neil Gaiman at Speelgoedmuseum
  • AFP and Neil Gaiman at Speelgoedmuseum
  • AFP and Julie and youngest fan
  • AFP and Neil Gaiman browsing for a new kitchen
  • Good Omens signed by Neil Gaiman
  • Rolemodels we needed growing up - Neil Gaiman & Amanda Palmer
  • Driving Neil & Amanda back to Borgerhout
  • Pre-show selfie with bestie Hilary
Attachment to the gallery: We lost Neil Gaiman somewhere around the creepy old dolls and he started a cryptic play by play thread of trying to find us again in the maze full of oddities that is the Toy Museum.

Another sidenote from the gallery above. AFP inspires people to create unabashedly, like how Hilary made her beautiful painting from my picture and I got to go wild in my Dresden Dolls inspired Photoshoot. (Plus countless other fan art I am not mentioning because this article is already TOO DAMN LONG.)

Anyway, since that first The Dresden Dolls gig, I have seen her most every time she’s been in Europe. Every iteration has been completely different, from the loud punk-esque sound with The Grand Theft Orchestra, to the haunting tour with Edward Ka-Spel, and her various (solo) projects.

She released at ton of music in the past decade, fueled by her Patrons. There were the collaborations with with the extremely talented Jason Webley for Evelyn Evelyn and Sketches For the Musical JIB. She brought her family along for the ride with ‘An Evening With Neil Gaiman & Amanda Palmer’ and the album You Got Me Singing she made with her dad Jack Palmer. Her last tour de force was There will be no Intermission with musician Jherek Bischoff on which you already know my opinion. There is just too much to mention everything individually, so just check the full discography on her website. Do note though, that The Dresden Dolls have started hitting the stage again as of this year.

Volg The Dresden Dolls

Live! Punk in Drublic (De Schorre)

JAREN. Zo lang al was ik aan het uitkijken naar Punk in Drublic. Eind 2019 kocht ik dan vol anticipatie de tickets voor de eerste keer PiD op Belgisch grondgebied. The wait was almost over! Ja, niet dus. Nog eens 2,5 jaar later mocht ik dan toch eindelijk aanschuiven in de Schorre in Boom voor een licht gewijzigde affiche. Ik stuiterde als een botsbal door de wachtrij, en dat gevoel zou enkel nog versterkt worden doorheen de dag.

Het voordeel aan ouder worden is dat je beter voorbereid bent op het hele festivalgebeuren. Eerst maakte ik een lijstje met bovenaan een zitkussentje (waarover later meer), zonnecrรจme, oordopjes en mijn Gimmes & NOFX bandshirts. Het tweede dat ik deed was zorgen dat ik ruim op tijd voor de poort van de Schorre in Boom stond, zodat ik geen seconde van Punk in Drublic dreigde te missen!

Alle foto’s met dank aan Captured by Jonas!

Wat goed dat ik ruim op tijd was. De eerste noten klinken al vanaf het podium met de soundcheck van Days N’ Daze uit Texas. Nog snel een โ€˜Modeste‘ tanken bij het โ€˜bruin cafรฉ’ Staminee Maritime โ€˜T Anker en dan beginnen ze er รฉcht aan. Days N Daze noemen hun folky punk zelf H-Town Thrashgrass, een woordspeling op hun home town Houston en Amerikaanse Bluegrass. Ik kende ze schandelijk genoeg nog niet, maar ze staan ondertussen heel hoog in mijn Spotify favorieten.

Live klinken ze echter nog VEEL trashier, minder afgelikt en de energie die van het podium knalt zette de toon voor de dag. Het zootje ongeregeld lijkt recht van de straat geplukt. Akkoord, in het begin laten ze wat steken vallen, niettemin is dat snel vergeten eens ze echt beginnen knallen. Meagan Michelle op washboard en lead vocalist Whitney Flynn (die terwijl ook nog eens vlotjes trompet en ukelele speelt) worden schitterend aangevuld met Matt Willhelm op contrabas en andere lead vocalist Jesse Sendejas met beestig schorre stem (haha, hebt ge hem) en akoestische gitaar in de aanslag. Hier en daar aangevuld door een andere artiest die het podium opwaait met gitaar of banjo in de hand. Sterke start!

Daarna opnieuw topwijven op het podium met The Bombpops. Spijtig genoeg verliet Poli van Dam de band maar Punk rock pixie Jen Razavi & nieuwe aanwinst Remington (zie foto) spelen en zingen de spreekwoordelijke pannen van het onbestaande dak en het publiek leeft zich uit. Zo veel energieverbruik tijdens het dansen dat het alcoholniveau in het bloed van de deinende massa zienderogen zakt. Tegelijkertijd zie je iedereen met dezelfde gelukzalige glimlach op het bezwete gezicht genieten. Bier is maar bijzaak als de muziek en de sfeer zo goed zitten. (Maar goed, na deze wervelwind toch nog snel naar de bartent voor een Victoria.)

Het energieniveau wordt staande gehouden door volgende band Get Dead die met hun snelle lyrics en opzwepende drums de benen probleemloos in beweging houden. Geen moment rust voor die dansvoeten want de vrolijke Italiaanse ska van Talco vol saxofoon en trompetgeluiden komt daarna van het podium gedonderd.

Ignite vult het rijtje aan en houdt de punkfans geboeid ondanks eerdere zorgen over het eerste aantreden van de nieuwe zanger. Eli Santana stelt niet teleur en wel integendeel, hij wint meteen het hart van het publiek. Getuige daarvan het gesprek dat ik mocht overhoren in de rij voor een pakje friet. โ€œDat was bangelijk, veel beter dan de vorige vijf keer ik ze zag. De snelheid was veel strakker en ook de zanger was veel beter dan de vorige!โ€ aldus D. die anoniem wenste te blijven. Wannes vond dan weer dat hij wel een goede stem had maar dat zijn haar te lang was. (Noot van de redactie: een absolute leugen, ik noteerde hier OMG ZIJN HAAR in mijn schriftje, wegens extreem jaloers op zoโ€™n schitterend lange en verzorgde mannen-manen.) Wanners zei ook nog dat ze teveel nieuwe nummers hadden gespeeld waarop D. pareerde dat die nieuwe nummers gewoon nog moesten rijpen. (Dit intermezzo om aan te geven hoe ongelofelijk snel je vrienden maakt op een festival als Punk in Drublic.)

Mijn pakje friet was nog niet koud (en ook nog niet eens op) voor ik het (letterlijk) aan de kant gooide want Me First and the Gimme Gimmes stond plots al op het podium. Ik stuiterde luid zingend en zonder mijn entourage ervan te verwittigen weg richting front stage. Voor ik het wist stond ik mijn stem kapot te brullen op de eerste rij. In mijn haast had ik mijn prachtige regenboog-gekleurde zitkussentje (zie je dat het terug kwam) nog in de hand, dat ik dan ook driftig dansend in de lucht begon te pompen.

Voor wie de geweldige Gimmes nog niet kent, ze zijn de eerste (en beste) supergroep coverband in de wereld. Spike Slawson staat altijd aan de microfoon, de rest van de originele leden, waaronder ook Fat Mike, worden op tournee al eens vervangen. Deze keer staat C.J. Ramone (The Ramones) op het podium samen met John Reis (o.a. Drive like Jehu & Rocket from the Crypt), Jake Kiley (Strung Out) en Andrew Pinching (ex-drummer van the Damned).

Ze spelen punk covers van klassiekers, van Sinรฉad O’Connor tot Nat King Cole over Cher en de onnavolgbare Kermit the Frog. Alle nummers die (al dan niet als guilty pleasure) in het collectieve geheugen zitten dus: The Gimmes hebben ze gecovered.

Voor wie mij nog niet kent, ik ben een gigantische Gimmes fan. Ik wil dus al heel lang veel woorden aan hen vuilmaken op deze website.

Ik viel dan ook bijna in zwijm toen zanger Spike Slawson na โ€˜Somewhere over the Rainbowโ€™ me vanop het podium aansprak en zei โ€˜This one was for the young lady with the Rainbow signโ€™ en moest bijna opgeraapt worden toen de enige echte C.J. fucking Ramone me daarna goedkeurend toelachte om mijn extreme enthousiasme en me zelfs hand horns toezwaaide. ๐Ÿค˜

Hun set was zoals altijd perfect voor zowel de die-hard fans als een een lekker proevertje voor nieuwe fans die de band nog niet kennen. Omdat ik ze al een โ€˜paarโ€™ keer gezien heb ondertussen begin ik wel te merken dat ze vaak dezelfde overgangen maken tussen de nummers. Zo wordt er altijd gevraagd aan Spike gevraagd โ€˜If he is thankful for somethingโ€™ net voor hij de eerste zin โ€˜Iโ€™d like to thank the guyโ€ฆโ€™ inzet van mijn favoriete cover โ€˜Who Put the Bompโ€™. Dat hun setlist ook vooral de meest bekende nummers bevat kan ook de pret niet drukken. Het is een band waarvan je weet dat je verdomme waar voor je geld krijgt als je er met je zuurverdiende centen een ticket voor koopt. De pijnlijke spieren van het rondspringen, gebrek aan stem van het meezingen en algehele energiedip voor minstens drie dagen na de show neem ik er hรฉรฉl graag bij.

Na Me First and the Gimme Gimmes is het helaas al tijd voor de laatste band van de dag: NOFX. Ze starten hun set altijd met โ€˜Time Warpโ€™ uit de musical Rocky Horror, deze keer in de versie van Tenacious D. Wie me hier nog al heeft gelezen weet dat ze daarmee al dikke punten scoorden. NOFX is altijd een heerlijke liveband geweest die zich even hard amuseren tijdens het spelen (en mopjes maken) als dat je hun publiek plezier ziet maken front stage. Ook op PiD toonden ze zich weer van hun beste kant met klassiekers als โ€˜Perfect governmentโ€™ en met reggae punk vibes met โ€˜Kill all the White manโ€™. Het enige minpuntje dat ik zou kunnen aanhalen is dat de vocals wat mij betreft altijd nรฉt te stil gemixt staan, wat me ook al opviel tijdens hun laatste Belgische passage op de Lokerse Feesten. Los daarvan was het een heerlijk gebeuren en een geweldige afsluiter van een zweterige dag vol muzikale hoogtepunten.

Serieus, ik heb op Punk in Drublic geen รฉnkele groep gezien die ik niet goed vond. Sterker nog, ik heb een fantastische groep ontdekt die zelfs niet op de affiche stond: Cop/Out (Shout out to my new merch friend Joey Steel! โ™ฅ๏ธ)

Los daarvan pronken er ondertussen nu op mijn zitkussentje de handtekeningen van Spike & Fat Mike, welke laatste zich ook vanaf het podium afvroeg waarom ik een rainbow sign ophield. En ja, aan de prachtige foto van mij en Melvin van NOFX zie je hoe groot mijn liefde voor beide bands is. Year made! Merci aan Jonas voor deze beelden.

Dan nog even een woordje over het festival zelf. Punk in Drublic, het Punk & Beer festival van NOFX frontman โ€˜Fatโ€™ Mike Burkett startte. De basis? De beste muziek meets de beste bieren op een absoluut feestival. Kleine kantnoot die weinig met muziek maar alles met het festival te maken heeft: hier in Belgiรซ een lichtjes andere insteek wegens geen verschillende craft bier standjes (noch gratis bier), maar een bruine kroeg in een tent. (Ter info Fat Mike: voor volgende jaren, Leffe is geen bier. Verder geen klachten over het aanbod, veel beter dan de platte pintjes op veel andere festivals. Ik dank u.)

Andere kantnoot die alles met de muziek en punk als een attitude te maken heeft: (mede) dankzij Mikeโ€™s label Fat Wreck Chords is punk alive and kicking! Een welgemeende fuck you aan iedereen die durft beweren dat punk dood is. Punk is niet dood, maar evolueert continu en blijft nieuwe & oude fans aanspraken. Ja, de muziek klinkt misschien wel soms anders dan in de tijden van The Sex Pistols, de kern is nog steeds hetzelfde: het onrecht in de wereld luidkeels bestrijden en taboes doorbreken. Niet voor niets staat NOFX met een Pride flag op het podium. Verschillende bands onder het label hebben LGBTQ leden, waaronder Fat Mike van NOFX zelf. Voor hun laatste plaat schreef hij onder andere het nummer Fuck Euphemism. Los daarvan zijn heel veel teksten van NOFX en andere bands onder (en gerelateerd aan) het label nog steeds doorspekt met politieke en andere schenenschopperij. Hell yeah!

Punk in Drublic – 04 juni 2022, De Schorre (Boom)

Ook verschenen op Brothers in Raw

Check tot slot ook zeker ook onderstaande Punk in Drublic documentaire op YouTube.

Film! JACK HILL, LEGENDE OP KLEINE SCHAAL

Jack Hill is een naam die maar weinig mensen op het eerste zicht iets zegt, tot je linken legt via blaxploitation over Foxy Brown naar Quentin Tarantino. QT vond JH zo geweldig dat hij prompt zijn films heruitbracht om ze meteen open te stellen voor een nieuwe generatie. Jack Hill is een legende, zij het op kleine schaal en mag zich een ware cultstatus aanmeten. Ik kon de man strikken op het Offscreen festival waar ze een wareย in person-tribute voor hem organiseerden.ย 

Wist u dat een Hill Jack eigenlijk een Amerikaans scheldwoord is? Volgens de Urban Dictionary is een Hill Jack een persoon die luier is dan de gemiddelde Hillbilly. Hij klaagt en zaagt altijd en maant mensen aan om zich te haasten terwijl hij zelf niets doet om het proces verder te helpen. Kan je jezelf daarin herkennen?

Dat ben ik helemaal (lacht). Nee, ik heb dat woord nog nooit gehoord. Jackass kende ik wel al, ze hebben me zo al wel genoemd. Maar ik ben niet moeilijk om mee te werken denk ik.ย I’m a sweatheart. (Helemaal waar, n.v.d.r.)

Was het voorbestemd dat je de weg van de filmindustrie insloeg, doordat je vader daar ook al werkte?

Wel, wat moet gebeuren, gebeurt ook. Ik denk dat het helemaal niet voorbestemd was. Ik ben opgegroeid als een muzikant. Ik wou leren films te voorzien van een soundtrack. Ik heb altijd gedacht dat dat was dat ik zou gaan doen. Ik haalde mijn diploma aan de UCLA en kwam terecht in het filmmilieu omdat ik muziek voor films wou maken. Daar componeerde ik de muziek voor een studentenfilm. Maar tegelijk was ik al aan het werken aan enkele screenplays en ze moedigden mij aan om daarin verder te gaan, dus ging ik verder met film.

Je staat al een paar decennia in de filmwereld. Heb je grote veranderingen ontdekt?

Wel, ik liep in en uit. Ik zou niet zeggen dat de beeldkwaliteit er op vooruit gegaan is. De technologie is stukken beter als het over editing gaat, daar zie ik een hele verbetering. Maar een verhaal is een verhaal, dat is altijd hetzelfde en zal nooit veranderen.

Veel van je films werden in hele korte periodes gedraaid, was dat een keuze of een noodzaak?

Ik schoot ze meestal in twaalf tot achttien dagen. En dat was geen keuze, het duurste element in je budget is tijd. Daar moet je dus best het minste van gebruiken.

Denk je dat Quentin Tarantino een nieuwe storm van interesse heeft veroorzaakt voor jou als persoon en het soort films dat je maakt over het algemeen?

Het startte niet met Quentin, maar hij wakkerde zeker en vast de interesse van de mensen aan. De mensen wilden plots terug naar die films uit de jaren 70 en de exploitation films gaan kijken. Zonder Quentin konden weย Switchblade Sistersย zelfs niet vertoond krijgen op het Offscreenfestival. De spoel was nog in handen van MGM en als regisseur heb ik er blijkbaar geen recht op. Quentin belde met de juiste persoon en kon het voor ons vastkrijgen.

Hoe voelt het om een hommage te krijgen van een ‘Tarantino’?

Als je doelt opย Jackie Brown, dat was geschreven met een boek als basis. Quentin vertelde me dat de titel een hommage was aan mij. Hij wou ook altijd werken met Pam Grier en dit was een verhaal waar ze perfect in paste dus schreef hij er een rol voor haar bij.

Koos je zelf om de blaxploitation films, of films met voor en door zwarte mensen te maken?

Nee, het was een opdracht. Mijn agent zei dat de studio met mij wou praten. Toen ik hoorde dat het om een zwarte film ging dacht ik dat ik het niet zou kunnen, wat wist ik ervan af? Ze wilden een wraakfilm over een vrouw, dus bedacht ik dat ik met Pam Grier kon samenwerken en wist dat we samen iets goeds konden maken dus accepteerde ik het aanbod. Het werd een van de grootste hits die de studio ooit had.

Gaven de mensen die het genre dan apprecieerden de labels die je heel je carriรจre meedroeg?

De term blaxploitation werd waarschijnlijk uitgevonden door iemand die werkte voor de Trade Papers. Die hielden ervan om zo’n namen uit te vinden, het genre was ook niet bekend daarvoor. Het ontstond kort nadat ik die films gemaakt had.

Wat vind je ervan dat de mensen die je ontdekt hebt een succesvolle carriรจre uitbouwen, zoals Pam Grier?

Het is bevredigend om dat te zien, al ben ik er niet zeker van dat iemand zichzelf ooit op de borst kan slaan omdat hij iemand ontdekt heeft. Ik gaf Pam Grier wel haar eerste kans, haar eerste belangrijke rol. Voor haar schreef ik zelfs specifieke dingen, en dat bleek het belangrijkste, want ze pasten perfect bij haar. Haar grootste hits warenย Coffyย enย Foxy Brown, daar schreef ik de personages gebaseerd op haar persoonlijkheid, omdat ik haar zo goed kende. In de films die ze meteen erna deed, wisten de schrijvers klaarblijkelijk niet goed hoe haar te gebruiken. Maar ze heeft een prachtige carriรจre uitgebouwd, ze bleef al die tijd werken en is nu nog steeds bezig. Dat is geweldig!

Hoe heb je Pam Grier eigenlijk opgepikt?

Ik was bezig met de casting voor een ensemble van vrouwen voorย The Big Doll House, haar eerste film. Het was eenย Woman in Prison-film, de film die het hele genre op gang trok, om het zo maar te zeggen. Ik had een aantal agenten gevraagd om mensen te sturen die ze getalenteerd vonden en zo kwam Pam binnen voor een auditie. Ik was zo onder de indruk van haar persoonlijkheid dat ik ervan overtuigd was dat ze een hoofdrol aankon, ook al had ze dat daarvoor nog nooit gedaan. Ze deed het perfect, ze stal zelfs bijna de show.

Ik las ergens dat je bezig was met een roman, staat die nog altijd stof te vergaren of heb je hem al weer ter hand genomen ondertussen?

Ik heb geen idee hoe dat verhaal de ronde is beginnen doen. Ik was bezig met een trilogie, maar dat was een grote opdracht natuurlijk. Voor de eerste roman van de drie heb ik al heel veel op papier, maar dan kregen er mensen plots weer interesse in als filmmaker dus heb ik het idee maar weer even op de plank gezet. Het kan nog terugkomen, waarschijnlijk zelfs, als ik de film beu wordt (lacht).

Wat mogen we verwachten?

Daar kan ik niet echt over spreken. Het zal een beetje zijn zoals mijn films maar het verhaal leent zichzelf eerder voor een roman dan voor de cinema.

Hoe verschillend is het schrijven van een roman en dat van een screenplay?

Heel verschillend. Een screenplay is een kunstvorm die wel lijkt op muziek. Het bestaat ergens in de tijd en je moet heel hard rekening houden met het ritme. Het publiek is gevangen in die timeframes die je ze voorschotelt. In een roman kan je dan stoppen en terug- of vooruit kijken en een aantal lijnen herlezen.

Er komt een remake vanย Spider Baby, wat gaat eraan toegevoegd worden? (Ik vind net nog een artikel uit 2023 met dezelfde boodschap. Op het eerste zicht sindsdien geen remake geweest helaas. Of niet want het origineel is GEWELDIG, n.v.d.r. anno 2023)

Zelf ben ik officieel de executive producer, want de mensen die hem wilden maken kwamen naar mij voor toestemming en advies. Ze gaan het helemaal anders aanpakken als wat ik gedaan zou hebben, maar ik heb al gedaan wat ik gedaan zou hebben. Ik kan dus ook geen kritiek leveren op wat ze denken dat het beste is voor een hedendaags publiek. Het eerste hoofdstuk van het script heb ik al gelezen en het ziet er vrij goed uit.

Sid Haig en jij konden in het verleden goed samenwerken, krijgt hij ook een rol in de remake?

Ik ga niet regisseren dus kan ik alleen maar mijn advies van de zijlijn geven. Het is mogelijk dat hij het doet, afhankelijk van hoe het script uitdraait. Hij is er in elk geval nog niet aan gebonden. Maar de makers zijn nog niet ver, ze hebben enkel een eerste script in klad, en ik heb de herwerking nog niet gelezen.

Als ik mijn bescheiden mening mag geven, zie ik Zooey Deschanel geknipt voor de rol van Virginia, Spider Baby zelf dus.

Ja, ik snap wat je bedoelt, al is het personage veel jonger dan Zooey. Het is interessant dat je dat vermeldt want Zooey Deschanel is een actrice die ik heel graag bezig zie. De eerste keer dat ik haar zag acteren dacht ik bij mezelf dat ze wel iemand is waar ik graag mee zou samenwerken. Momenteel ben ik bezig met een romantische komedie, en ik probeerde haar vast te krijgen maar spijtig genoeg weigerde ze.

Gaat de remake van Foxy Brown er eigenlijk nog komen?

Ze hebben geprobeerd om het rond te krijgen, ze schreven zelfs een aantal scripts. Wanneer je echter met grote studio’s zoals MGM wilt omgaan zit je met een probleem. Je spreekt vandaag met de grote baas die morgen al vervangen is, en ze hebben allemaal een verschillend idee van hoe het eruit moet zien. Ik weet dat de producenten met twee compleet verschillende scripts zaten en verschillende schrijvers hebben aangehaald. Ze konden echter niet met een script op de proppen komen waarvan de studio een film wou maken dus hebben ze het gewoon laten vallen.

Wat vond je van de initiรซle casting van Halle Berry in de titelrol?

Ik denk niet dat zij een goede keuze zou zijn. Mijn voorkeur zou uitgaan naar iemand zoals Rosario Dawson. Ik kan Halle echt niet in de rol zien, niet de wraaknemende vrouw. Dat is wat er gebeurt als je in de grote studio business zit, je moet dingen doen die echt totaal verkeerd zijn omdat dat de aard van het beestje is. Halle Berry is een grote ster, dus je moet haar wel hebben. En tja, Rosarioย Who?ย 

(Duizendmaal) Dank voor het gesprek!

Origineel verschenen op (toen nog kutsite.com, ondertussen) kutfilm.be.

Jack Hill door de lens van Julie Van Craen in 2008
Jack Hill door de lens van Julie Van Craen op Off Screen Filmfestival in 2008

Create a website or blog at WordPress.com

Up ↑